3-Dimensional Design-Curriculum

3-Dimensional Design

课程名称：立体设计

课程英文译名：3-Dimensional Design

总学时：64

学分：4

课程编码： A0107140

课程性质：必修

任课教师：叶丹、陈炼

一、课程的任务和目的
通过对立体形态构成基本原理的学习和设计实践，在立体形态的设计理念、美学原理、材质语言及制作技巧等方面打下初步的专业基础。重点培养学生的构造能力和动手制作能力。

二、课程内容与基本要求
1、立体设计概论
了解本课程的发展历史、学习内容和方法、以及所需材料和工具；理解三维设计的概念、与专业设计课程的关系；中外优秀设计作品及优秀学生作业评述。
2、形态构成原理
从自然、艺术、设计三个方面了解立体形态的形成原理和构造特点。并从形态、材料、色彩、肌理、结构、媒介等方面理解三维构成体的基本原理。
3、层面构成体
以面材的排列组合成带有丰富曲面的构成体，了解形体的形成规律，研究曲面造型的基本原理。
4、材料构成
通过对生活中各种材料的仔细观察，从新的视角赋予材料新的感觉。
5、综合性课题研究设计
通过对基本型体的设计，运用堆积、插接、衔接等手段构造大型形体。

三、实践环节及基本要求
1、富有表情的三维设计（10学时）
通过对普通材料（如纸材）性能的了解，尝试三维设计。要求充分了解材料的特性、同类材料之间的差异、以及所体现的不同感觉来设计富有表情的立体作品。
2、层面设计（10学时）
运用面材构造具有丰富曲面的三维构成体。了解三维构成体的形成规律、构造特点和成型方法。
3、材料构成设计（10学时）
了解和发现各种材料的性能、视觉表情、构成方式等方面的知识内容，尝试各种材料构成的可能性，并运用日常生活中可得到的材料进行创新设计。
4、综合性课题设计（10学时）
以小组为单位合作设计综合型课题。要求具有团队运作、互相配合、分工合作、共同完成小型设计项目等方面的能力。

四、与各课程的联系
先修设计素描、平面设计等设计基础性课程，为进入基础设计课程打好基础。

五、对学生能力培养的要求
1，独创性开发（构思能力）；
2，培育直观判断力（立体感觉能力）；
3，开发表现技术（表现力和动手能力）。

六、学时分配
总学时64学时，其中讲课24学时，课题设计40学时
立体设计概论                      3学时
形态构成原理                   15学时
层面构成体设计               15学时
材料构成设计                   15学时
综合性课题研究设计       18学时

七、教材与参考书
1．形态创造力，叶丹，中国建筑工业出版社，2005。
2．形态构成学，辛华泉，中国美术学院出版社，1999。
3．三维造型基础，陈立勋、叶丹，黑龙江美术出版社，2006。
4．视觉体验，邬烈炎，江苏美术出版社，2008。
5．视觉形态，庞蕾，江苏美术出版社，2008。

八、说明
1．本课程要求课程教学的课内外学时比为1：2。
2．本课程理论授课采用多媒体教学手段。

一、课程设计
形态创造能力是工业设计师最重要的专业能力。因此，对造型能力的培养是工业设计教学的基本任务之一。培养的方法和手段随着时代的演进，人们的观念一直在变化。比如通过学习绘画和图案，在对自然的观察和描绘过程中，在头脑中建立起“形”的概念，这对正确把握形体和描绘形体有很大帮助。所以国内在招收艺术类工业设计学生时还保留考绘画能力作为录取的标准；近十年来，计算机技术的发展在设计教学中，尤其在表现手段上提供了更大的自由空间。但在如何培养创造形态的能力上，我国的设计教育还有许多基础研究工作要做。

我国的工业设计教育基本上分为艺术类和工科类。艺术类学生由于在上大学之前均接受过不同程度的绘画训练，一般认为具有较强的形象表现和想象能力；而工科类学生在上大学前没有受过绘画基础的训练，甚至对工业设计的专业性质不了解的情况下进入专业学习的，普遍认为工科学生擅长理性思维而缺乏形象思维和表现能力。如果按照这样的思维定势，工科工业设计的学生今后走向社会只能在机械制图、计算机绘图等有限领域里有所作为了，产品造型设计的任务只能由艺术类的毕业生来担当了。发达国家的工业设计教育同样存在两种培养模式，实践证明正是这种多样性给工业设计的学科发展和社会需求开拓了更大的空间。所以，针对工科工业设计特点的培养模式、教学方法的研究尤为重要。

“立体构成”的课程体系是上个世纪八十年代从国外引进，成为我国工业设计教育的主干课程。重新审视该课程的创立者——瑞士教育家、包豪斯设计学院基础课教师约翰•依顿的教学理念，对我们重新评价该课程是有意义的。依顿认为：在教授基础造型课时，最根本的是性情各异，才华不同的学生中激起不同的反响，使得他们的设计活动适合各自的个性。并认为这是酝酿有益于新产品产生的创造性气氛的唯一方法。依顿发现：具有不同个性的学生在学习时所表现出的才能，自然会沿着不同的道路发展，发挥出适合于各自性格的才华：有的学生在明暗方面呈现出很强的能力；有的在形态、节奏感方面有优越表现，还有的在色彩、均衡、质感、空间、立体感等方面发挥出各自的独特性。依顿能辨别出谁是“明暗型”、谁是“节奏型”、或是“金属型”、“玻璃型”学生等。一般而言，几种才能交织在一起才能决定一个人的特性。运用教授学生表现活动的方法，能挖掘出学生的潜力，启发出他们的个性，使得他们专业化的造型活动与个人的才华与志趣结合在一起。在《造型与形式构成》一书中，依顿阐明了他的教育思想：“首先应解放和加强学生的想象力与创造力，注重技术的自由发挥。做到了这一点，才能进一步考虑技术配合实际社会的需要，最后还可能介绍商业上的考虑。只有这样，学生的创作才能对实际社会与经济发展有所贡献。相反，一开始就要求学生注重市场需求，研究现实社会所需要的技术，这种急功近利的教育方法不可能培养出创造力与进取心很强的造型艺术家。如果在造型艺术研究上导入新的观念，那么肉体的、感觉的、精神的和智力的各种素质都应具备而且和谐并用。这种做法在很大程度上决定了我在包豪斯教学时课程内容与教学方法。最根本的是要把学生培养成一个全面发展的，富有使命感的创造型人才。”依顿教学理念的启发意义是：想象力和创造力的是学生全面发展的基本动力。

美国艺术中心设计学院工业设计系主任霍尔提出教师最大的努力是去鼓励学生对事物的好奇心与主动探求问题的学习态度。我发现，创造能力的培养与直觉、想象力、持续能力及知识的组合相关。创造力相当程度地依赖于想象力的丰富与直觉的敏捷，对于绝大多数学生来说，激发直觉与想象力即是激发了创造力。但相当多的想象并没有能够以“创造”的形式成型，主要是我们在课程教学中概念性的东西太多，提供想象力基础的、启发心智的内容太少。因此，对“设计基础课程”本身的设计中把“课题”作为一个激发点，启发和鼓励学生将其延展、组合成相关的概念和形式。在这中间，课程教学作为一个过程在时间上保证了一种“持续力”，让教与学双方在一定时间内把“想象力”转化成可视的形态。所以，在强调想象力重要的同时，要注重启发、组合能力和持续力在课程教学中的重要性。

二，课程分为三个单元：形态创造、机能造型和材质语言。

形态创造——基础造型训练阶段。用最普通的材料（如纸材），最简单的加工手段，在短时间内做大量简洁明了的立体造型。在课题训练中培养对材料加工、变化与组合的过程中创造新形态的思维方法。在这个阶段，学生的直觉判断能力、审美能力是在动手的过程中自我提炼、不断完善的。

机能造型——用廉价易加工的材料设计带机能（物理机能和心理机能）的构成体。训练学生在材料、结构、加工手段和与人的关系等众多因素中，找出产生新形象的可能性。

材质语言——分为限定材料和非限定材料两个课题作材料造型。限定材料的课题要求是普通材料，通过巧妙设计加工产生新的用途，在这以前没有现成的产品可以参照。非限定材料课题要求能发现“材料的魅力”，鼓励“勇于实验”、“善于发现”精神，发现和探索材料的实验性和超越实用价值的意义。

三，立体设计课题基于以下观念：
（１）放弃现成的“经验”和样板，在动手制作的体验中获得创造的勇气和信心，不提倡用现成的资料来作设计的参照物，也不拿“名作”作标准来衡量学生作业；
（２）受材料现有用途的影响，要重新发现和理解构成材料，发现的意义在于是创造的开始。在课题设计上既要有发挥的余地又要有新鲜感。老课题容易产生模仿的原因是有太多的“样板”，而新课题更具探索性挑战性；
（３）构上的完整、合理和简洁包含在审美判断中，提倡结构上的完美而不作附加的装饰设计；
（４）设计的观念是向前发展的，理性思维和感性思维是思维的两个方面，都能进入到创造性的造型活动中去，所以在课题设计中没有“艺术型”与“工科型”之分；
（５）重动手能力轻“理论”，重过程轻结果，重课题中的发现轻课题本身。

四，课题设计
我国工业设计教育从国外引进课程体系，到制定比较完整的教学大纲，经历了二十多年的时间。仔细考察在这些课程体系下的教学内容，会发现教学内容和手段缺乏原创性等问题：对引进课题缺乏变通能力，设计课程无“设计”意识，从授课讲义到作业题目到处有“模仿”的痕迹等等，对工业设计教育的可持续发展形成了巨大的危害。这些现象早已引起设计教育界有识人士的关注。近年来，中央美术学院、南京艺术学院和江南大学等院校对“课题设计”的教学研究和实验，就是对上述问题积极思考的结果。
先进的教育理念，完整的教学大纲，最后都必须在具体的课程教学中得到实施。而设计教学中对课题的设计是教学成效的关键因素之一。南京艺术学院邬烈炎教授在《艺术设计课题实验教学丛书》中对“课题设计”作了精辟的论述：“课题作为课程及教学实施的主要方式，居于课程的核心地位，没有课题，课程就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。将课程内容的原理、规则、方法等知识要素转化为可操作的课题，设计成可实施的作业，使课程形态得以呈现的本体方式，是课程内容进一步得以深化的表现形式，也是课程优化的具体途径。在课题中，融合了‘教什么’和‘怎么教’两个问题。显然，一组客体可以成为课程要旨的聚焦点，所有知识内容方面的课程诉求都被解析为课题中的目标、要求、方法、程序、体裁、技能与效果等，都融入了每一个具体要求与展开细节。”

立体设计课程作业展示：

富有个性的纸筒

课题提示及要求：
1，用切开、弯曲、折叠等手段来改造纸筒的表面，使纸筒表现出不同的表情。
2，设计中所涉及到“形”的大小、长短、方向等因素，这些因素不存在绝对的标准，因为每一个形态单元都是受视觉环境和正在形成的内部关系所影响，创作时要在直觉和判断力的引导下逐步成型。
3，本课题的关键是锻炼直觉判断能力，在动手做的过程中，找到产生形态的机会。避免事先想一个“形”再制作出来，其结果往往是概念的、程式化和缺乏想象力的。
材料：白卡纸和黑卡纸。（限定材料）
数量：草稿１０个，选择其中4个作正稿。
尺寸：纸筒高180，直径50（白卡纸展开尺寸：180×170）；底盘尺寸400×200×20（黑卡纸）。

多面体

课题提示及要求：

1,以一种多面体为基本形，用切开、弯曲、折叠、附加等手段改造其表面，使多面体表现出丰富的表情;

2,设计中所涉及到“形”的大小、长短、方向等因素，这些因素不存在绝对的标准，因为每一个形态单元都是受视觉环境和正在形成的内部关系所影响，设计时要在直觉和判断力的引导下逐步成型。

3,本课题的关键是锻炼直觉判断能力，在动手做的过程中，找到产生形态的机会。避免事先想一个“形”再制作出来，其结果往往是概念的、程式化和缺乏想象力的。

要求：制作模型、设计版面、制图；

材料：白卡纸（限定材料）

尺寸：直径在300——400毫米范围内；

层面构成体

课题提示及要求：
1，音乐的魅力从某种意义上讲就是以节拍的规律性变化，产生高低、强弱、长短的节奏运动，给人以美的享受。对韵律和节奏的运用在视觉艺术中是重要的研究课题；
2，本课题要求用一定数量的板材，按比例有秩序的排列组合成一个节奏构成体；
3，首先要确定两个（或者两个以上）基本形作为端面，然后确定排列的形式，如：发射、渐变、重复等，使之产生一个具有丰富曲面、节奏感的立体形态。
材料：KT板、厚纸板、金属板、木板、石膏板等。
尺寸：底盘尺寸400×400×20（黑卡），构成体尺寸自定，但要与底盘尺寸相协调。

材料体验

课题提示及要求：
１，当代艺术中，现成品的物质置换成为一种新的艺术语法，成为反讽、挪揄、调侃的绝佳语意材料。面对不同的材料或两种以上材料的并置对比，会引发人们难以用语言表达的心理与情感反映，而作品中的材料同时也会变成“思考”的材料。
2，选择一种废弃物或现成材料，使一种材料最大限度地发挥材料特性，创制出带有表情的肌理造型。
3，设计手段：a,采用减法改变材料的肌理；b,散形（细碎）材料的二次造型；c,自己制作材料。
材料建议：金属、纺织品、自然材料、人工材料、实物等。
底盘尺寸：400x400x20。

分割与重构

课题提示及要求：
1，所谓分割就是将一个整体形态分成独立的几个部分；重构则是将几个独立的形态重新构建成一个整体；
２，根据分割与重构原理设计制作一个打开能呈现内部奇异形态，合拢又能成为一个完整的、可开启的形态；
３,设计手段：a、利用加法对形态进行重构；b、利用减法对形态进行切割造型。
４, 选择几何形态或标志符号作基本型。
材料：纸、石膏、泡沫板、木材及其他材料。
数量：１个立体模型。
尺寸：200×200×200范围内。

光线造型

课题提示及要求：
１，我们生活在光的世界里。光源有自然的和人造的两种。在建筑、环境和灯具设计等领域中，设计师的工作在很大程度上就是控制光线，来获得最佳光照效果。
2，本课题的设计要求是：通过发现材料的软与硬、粗糙与细腻、新与旧的对比，在光的透射下改变材料原有的视觉特性，在给人的第一印象中体现出材质所蕴含的意境；
3，本课题是一次对于材料的心理效能的体验，重点并不在于对材料原来状态的利用，而在于怎样使材料表面状态通过人的视觉和触觉而产生美感。而对材质感的理解和怎样使材料构成有生命力的形态是工业设计师的基本素质。
材料：各种纸材。
尺寸：300x300x300范围内。

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